重现19世纪流行文化标，200幅穆夏真迹作品来京展出

阿尔丰斯·穆夏以优美的线条、繁复的装饰与女性之美重塑了19世纪末的视觉语言。4月11日，“璀璨与史诗：阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇”在今日美术馆1号馆举行展览开幕式。展览通过8大展区全景式呈现新艺术运动的灵魂人物阿尔丰斯·穆夏的艺术创作生涯。

本次展览以近200 幅穆夏作品为脉络，从巴黎的商业艺术创作到布拉格的严肃作品，包含绘画、海报、画册、书籍插画、平面设计等，并借助《斯拉夫史诗》巨幅光影、AI深度交互，让观众在当代语境下，重新凝视这位跨越世纪的艺术巨匠。

1894年，穆夏在巴黎为新年戏剧《吉斯蒙达》设计海报，以其独特的风格轰动巴黎。19世纪兴起的妇女解放运动浪潮，女性题材成为绘画作品的热门主题。穆夏为画中的女性人物勾勒梦幻的造型，穿上华美的服饰，创造出无数个优雅迷人、气质独特的女性形象。这种以女性身姿为画面主体，运用优美的曲线，明快和谐的色彩，融合了传统拜占庭、巴洛克及洛可可艺术和东方浮世绘的视觉设计被称为“穆夏风格”。本次展览展出了穆夏创作的诸多商业海报作品，包括其戏剧海报艺术成就最高的《茶花女》等一系列经典海报，这一时期最经典的《四季系列》等多组穆夏经典两联幅、四联幅作品。

穆夏以高标准的专业性以及对公众需求的把握使其世纪末的作品成为流行文化中的标杆。然而，他作品的艺术价值比商业价值更丰富。穆夏虽在巴黎功成名就，但他一直心系故国，于1910年携妻儿回到捷克，定居布拉格，开始专注于巨幅系列油画《斯拉夫史诗》的创作，期间几乎不再接受任何商业订单，转而热衷于公益创作，致力于捷克文化和慈善项目的推广。

展览现场以巨幅光影画卷呈现穆夏的鸿篇巨制《斯拉夫史诗》系列，带领观众沉浸式感受斯拉夫波澜壮阔的神话与历史，深入理解穆夏艺术精神的所在。此外，展厅还设置了穆夏AI数字人互动体验，通过实时问答对话，让每一位观众成为穆夏艺术的主动探索者，深入了解穆夏的生平、艺术作品、创作理念及其背后的故事。

今日美术馆执行馆长晏燕表示：“今日美术馆始终致力于跨越艺术与生活的界限，推动当代艺术的跨界传播与公众美育。穆夏以海报设计为媒介，将观众、艺术和生活联系在了一起。此外，穆夏也深耕美育事业，这也是我们要在当下重提这位艺术家、回看他的艺术人生的原因。”

来源：北京日报客户端

记者：金力维